Las composiciones para trompa. Propuesta de inventario del patrimonio valenciano (2ª mitad del XX-2004)

El presente estudio se justifica debido a la necesidad de aportar un catálogo sobre las publicaciones de composiciones para trompa en el periodo comprendido entre el año 1950 y julio de 2004, para ello se han consultado todos los fondos musicales disponibles y se ha propuesto un ejemplo de ficha de lo que podría ser un futuro catálogo.Arnal Domingo, V. (2007). Las composiciones para trompa. Propuesta de inventario del patrimonio valenciano (2ª mitad del XX-2004). http://hdl.handle.net/10251/12378Archivo delegad

Tercera Corriente Jazzística (Third Stream): Su influencia en el panorama actual de la música en Valencia

Este trabajo de máster, pretende poner en evidencia la posible existencia y necesidad de una escuela de "Tercera Corriente en el panorama actual de la música en Valencia".Pruñonosa Furió, J. (2011). Tercera Corriente Jazzística (Third Stream): Su influencia en el panorama actual de la música en Valencia. http://hdl.handle.net/10251/15514Archivo delegad

Tercera corriente jazzística (third stream): influencia en el panorama actual del jazz en Valencia

[EN] Doctoral thesis: Third stream jazz: influence on the current scene of jazz in Valencia. Abstract: The dialectic between classical music and jazz schools is a long-standing issue; which would need a historical revision due to the recent addition of the higher education of jazz at the conservatory of Valencia, which operate in parallel way looking each other with suspicion. In the second half of the 20th century Gunther Schuller coined the term third stream to define a new aesthetic somewhere between jazz and contemporary classical music, since the beginning of century XXI is taking root with force in the current landscape of the Valencian's jazz. Since the work with strings ensembles of Daniel Flors and David Pastor, the approach to the jazz of the brass quintet Spanish Brass Luur Metalls, the recreations of the work of Impressionist composers by Ximo Tébar and Daniel Picazo, Diego de Lera and Felipe Cucciardi's Trío, the inclusion of new orchestral templates to the jazz ensembles by Albert Sanz and his Russafa Ensemble, the emergence of the symphonic music of Jesús Santandreu purely third stream, the fusion of the Valencian's traditional music with jazz of Ramón Cardo and the large format of Perico Sambeat's choral jazz, Valencian's jazz, as a symptom of modernity, are taking a new direction which claims a new status to the same level as the classical music concert. The main conclusion of this study tries to stress the obvious approach of our local jazz to contemporary classical music in this first decade of the century XXI as a symptom of modernity: an approach that coincides historically with the incorporation of the jazz studies at the conservatory of Valencia.[ES] Tesis doctoral: Tercera corriente jazzística (third stream): influencia en el panorama actual del jazz en Valencia. Resumen: La dialéctica entre escuelas de música clásica y jazz es un tema ya antiguo; que por otro lado necesitaría de una revisión histórica a la vista de la incorporación de los estudios superiores de jazz en el conservatorio de Valencia, puesto que ambas corrientes se desenvuelven de un modo paralelo mirándose aún con recelo. En la segunda mitad del siglo XX Gunther Schuller acuñó el término third stream para definir una nueva estética a medio camino entre el jazz y la música clásica contemporánea, que desde principios del siglo XXI se está arraigando con fuerza en el panorama actual del jazz valenciano. Desde los trabajos con ensembles de cuerdas de Daniel Flors y David Pastor, el acercamiento al jazz del quinteto de metales Spanish Brass Luur Metalls, las recreaciones de la obra de compositores impresionistas por parte de Ximo Tébar y del Daniel Picazo, Diego de Lera, Felipe Cucciardi Trío, la inclusión de nuevas plantillas orquestales a los ensembles de jazz por parte de Albert Sanz y su Russafa Ensemble, la eclosión de la obra sinfónica de Jesús Santandreu netamente third stream, la fusión de la música tradicional valenciana con el jazz de Ramón Cardo y el jazz coral de gran formato de Perico Sambeat, el jazz valenciano, como síntoma de modernidad, está tomando un nuevo rumbo que reivindica un nuevo estatus al mismo nivel que la música clásica de concierto. La conclusión principal del presente trabajo trata de recalcar el evidente acercamiento de nuestro jazz local a la música clásica contemporánea en esta primera década del siglo XXI como síntoma de modernidad: un acercamiento que coincide históricamente con la incorporación de los estudios superiores de jazz en el conservatorio de Valencia.[CA] Tesi Doctoral: Tercer corrent jazzístic (third stream): influència en el panorama actual del jazz a València. Resum: La dialèctica entre les escoles de música clàssica i el jazz és un assumpte ja vell. D'altra banda seria necessari una ressenya històrica davant la incorporació dels estudis superiors de jazz en el conservatori de València, ja que ambdós corrents es desenvolupen d'una manera paral·lela mirant-se fins i tot amb recel. A la segona meitat del segle XX Gunther Schuller va encunyar el terme third stream per definir una nova estètica a mig camí entre el jazz i la música clàssica contemporània, que des de principis del segle XXI està arrelant amb força dins del panorama actual del jazz valencià. Des de l'obra amb conjunts de cordes de Daniel Flors i David Pastor, l'aproximació al jazz del quintet de metall Spanish Brass Luur Metalls, les recreacions de l'obra dels compositors impressionistes per Ximo Tébar i el Daniel Picazo, Diego de Lera, Felipe Cucciardi trio, la inclusió de noves plantilles orquestrals a les formacions de jazz per Albert Sanz i el seu Russafa Ensemble, l'eclosió de l'obra simfònica de Jesús Santandreu purament third stream, la fusió de la música tradicional valenciana amb el jazz de Ramón Cardo i el jazz coral de gran format de Perico Sambeat, el jazz valencià, com a símptoma de modernitat, està prenent una nova direcció que reclama un nou estatus al mateix nivell que la música clàssica de concert. La principal conclusió d'aquest estudi pretén emfatitzar l'aproximació evident del nostre jazz local a la música clàssica contemporània en aquesta primera dècada del segle XXI com a símptoma de modernitat: una aproximació que coincideix històricament amb la incorporació dels estudis superiors de jazz al conservatori de Valencia.Pruñonosa Furió, J. (2016). Tercera corriente jazzística (third stream): influencia en el panorama actual del jazz en Valencia [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/74246TESI

Joan Mont: um estilo diferente no bombardino

O objetivo deste projeto artístico foi adquirir um maior conhecimento sobre o bombardino e as suas características compositivas a partir da sua utilização pelo compositor Joan Mont. Para tal propósito e para uma mais fácil compreensão, o trabalho foi dividido em duas partes. Na primeira parte expõe-se brevemente a história e evolução do bombardino até chegar ao instrumento atual; na segunda, o sujeito da investigação vai ser o próprio Joan Mont, apresenta-se, primeiramente, uma contextualização cultural de Valência e uma descrição da vida do nosso compositor, e posteriormente, é feita uma análise das suas obras para permitir uma explicação das características compositivas que as tornam distintivas dos demais compositores.The aim of this artistic project was to acquire more knowledge about the euphonium and its compositional characteristics, from its use by the Valencian composer Joan Mont. For this purpose, and for an easier understanding, the work was divided into two parts. In the first part we will briefly explain the history of the euphonium until we reach the instrument that we currently know; in the second part the subject of the investigation will be Joan Mont himself, starting with a cultural contextualization of Valencia and an introduction of the life of our composer, and, subsequently, an analysis of his works to allow an explanation of the characteristics that make them distinctive from others

Estudio analítico de los conciertos para trompeta de Andrés Valero Castells (1973)

El contenido de este Trabajo Fin de Máster está reflejado en su título: Estudio analítico de los conciertos para trompeta de Andrés Valero (1973). Andrés Valero es un compositor y director valenciano, nacido en Silla en 1 de marzo de 1973, autor de un amplio catálogo. Está muy vinculado al mundo de las bandas de música, para las que dedica una parte amplia de su obra. Además, es significativa la producción que tiene para instrumentos de viento metal, en especial para la trompeta, a la que ha dedicado un concierto el año 1996 y un segundo concierto en 2005. Por estudio analítico propongo un acercamiento a la obraDepartamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y CorporalMáster en Música Hispan

Concierto tesis de corno francés

El siguiente escrito es un trabajo de graduación para optar al título de Licenciado en Bellas Artes con Especialización en Corno francés; es la forma escrita para la sustentación del recital ambos son requisitos para la culminación de la carrera de Corno Francés (trompa) en la Facultad de Bellas Artes. El contenido está dividido en cuatro capítulos: El Capítulo I, es un breve resumen de la historia y evolución del Corno Francés. El Capítulo II, contiene los datos biográficos de los compositores de las obras que se ejecutan en el recital. El Capítulo III, se citan los problemas de los pasajes musicales de las obras y se explica cómo se pueden superar algunos problemas que se enfrentaron en las horas de estudios. El Capítulo IV, se presenta un análisis melódico y armónico de las obras del recital de graduación

Chamber music as a pedagogical strategy for strengthening the academic and musical processes of a music degree program

Se presenta una investigación de enfoque cualitativo que contempló la estrategia investigativa estudio de caso, con la participación de diez personas entre estudiantes y docentes tanto del programa en el que se desarrolló la investigación como de otros programas de licenciatura en música del país. El objetivo principal fue demostrar la importancia de la música de cámara como complemento en el proceso de formación de los estudiantes del programa objeto de estudio, para lo cual y teniendo en cuenta el enfoque de la investigación, se utilizaron como instrumentos de recolección de datos el cuestionario y la entrevista, que permitieron conocer las percepciones de los participantes frente al tema. Entre otros aspectos, el presente estudio reveló que la música de cámara se convierte en una estrategia pedagógica que permite complementar el proceso formativo de los estudiantes, pues les brinda la oportunidad de aplicar conceptos aprendidos en las diferentes asignaturas teóricas como análisis musical, armonía e historia de la música, así como complementar su práctica instrumental. De igual manera se conoció que el trabajo de cámara propicia el trabajo colaborativo y el aprendizaje cooperativo, dándoles la oportunidad a los estudiantes de hacer una retroalimentación constante del conocimiento musical a través de la interacción con sus compañeros. Finalmente, los participantes coinciden en que la música de cámara le permite a quien la práctica proyectarse de manera significativa su futuro rol profesional, bien sea como docente, intérprete o investigador musical.Resumen 2 Abstract 4 Introducción 8 Planteamiento del problema 10 Antecedentes investigativos 10 Música de cámara, historia y evolución. 10 Música de cámara y educación superior. 13 Música de cámara y pedagogía. 15 Problema de investigación 16 Objetivos de investigación 18 Objetivo general 18 Objetivos específicos 18 Supuesto de Investigación 19 Justificación 19 Limitaciones y delimitaciones 22 Limitaciones. 22 Delimitaciones. 22 Definición de términos 23 Marco Teórico 26 Constructivismo 26 Definiciones. 27 Antecedentes. 27 Enfoques y características. 29 Constructivismo y aprendizaje significativo. 31 Aprendizaje significativo 33 Aprendizaje significativo según David Paul Ausubel. 33 El aprendizaje significativo en Jean William Fritz Piaget. 38 El aprendizaje significativo en George Kelly 41 Aprendizaje significativo en Lev Semiónovich Vygotsky. 44 El aprendizaje musical significativo según Gabriel Rusinek 48 El aprendizaje musical como desarrollo de procesos cognitivos. 48 El aprendizaje significativo en la educación musical. 53 Aprendizaje musical significativo. 56 Investigaciones empíricas 61 Emoción, música y aprendizaje significativo. 61 La influencia de la música en el aprendizaje: un estudio cuasi experimental. 63 Aprendizaje significativo a través de la experiencia musical. 65 Música como estrategia facilitadora del proceso enseñanza-aprendizaje. 66 Comprensión musical: Resultados de la aplicación de una propuesta metodológica en un curso del programa de licenciatura en música de la Universidad Tecnológica de Pereira. 68 Metodología 70 Método de investigación 70 Población, participantes y selección de la muestra 74 Marco contextual 77 Instrumentos de recolección de datos 78 Prueba piloto 80 Procedimiento en la aplicación de instrumentos 81 Fase 1. 84 Fase 2. 85 Fase 3. 87 Aspectos éticos 87 Resultados 88 Resultados cuestionario 88 Resultados entrevista 94 Análisis de los datos 106 Categoría Conocimiento. 106 Categoría experiencia. 107 Categoría Percepción. 114 Categoría beneficio. 125 Conclusiones 135 Respuesta de planteamientos 135 Cumplimiento de objetivos 148 Nuevas propuestas 154 Listado de apéndices 161 Apéndice A 161 Referentes 188 Curriculum vitae Robinson Giraldo Villegas 198 Refernecias188MaestríaA qualitative investigation is presented and it contemplated the case study investigation strategy, with the participation of 10 people between students and teachers not only the program that the investigation was developed but also from other programs of music degree in the country. The principal objective was to demonstrate the relevant importance of the camera music as a complement in the formation process of the students enroll in the program object of study, hence, taking into account the focus of investigation, collecting data instruments such as questionnaires and interviews were used, that allow to know participants perceptions in the field. In other aspects, the present study revealed that camera music becomes in a pedagogical strategy that authorizes to complement the educational process of the students, because it provides the opportunity to apply learned concepts in different theory subjects such as musical analysis, harmony and music history, and also it complements their instrumental practice. In the same way it was observed that camera work fosters the collaborative work and the cooperative learning, given the students the chance to make a constantly feedback of their musical knowledge through peer interactions. Finally, the participants coincide that camera music allows the person who practices it, to project in a meaningful way his future professional role, as a professor, interpreter or music investigator

Evaluation of twenty-two years of the matteric music (I)

El propio creador de la Música Matérica hace un exhaustivo balance de las cincuenta partituras que integran este lenguaje tan rupturista y singular que intenta mostrar toda la energía que atesora el sonido por sí mismo. El estudio abarca, a través de catorce balances, plantillas instrumentales, estructuras, espacios, festivales, y su relación con el público, compositores, crítica e intérpretes. Incluye una reposición del Manifiesto matérico de 1994.The author of the Matteric Music makes a complet trayectory of the fifty scores of this rupturistic and singular languaje, that tries to show all the energy that owns the sound itself, studiying, by fourteen balances, structures, auditoriums and festivals, soloists and groups, organics and relation with the public, composers, critics and musicians. It includes the original text of the “Manifiesto Materico” dated on 1994

Análisis del repertorio escogido para el recital de trompeta

Este trabajo monográfico se presenta en 4 capítulos. En el capítulo 1 podremos abordar el contexto histórico de la trompeta, así como su evolución y literatura. En el capítulo 2 se presenta la vida y hechos importantes de cada compositor de las obras que se ejecutaran en este recital. Así como el periodo en el que vivió cada uno, de manera que podamos reconocer el estilo de cada pieza para su mejor interpretación. En el capítulo 3 se identifican las dificultades técnicas encontradas durante el estudio de las obras y se mencionan las soluciones que se le dan a estos problemas. Por último, el capítulo 4 contiene el análisis histórico, estructural y armónico de las 4 piezas elegidas para tocar en este recital. Esto fue de mucha ayuda ya que nos llevó a comprender la intensión de los compositores, así como a interpretar mejor cada extracto de las obras